舞台艺术的营造，通过各种艺术手段，在舞台上把剧情、人物、及人物的心理活动、人物的情绪等，很直白的表现在观众的眼中，使观众在欣赏的过程中有一种身临其境的感觉，从而使整个舞台的情境有更好的展现。单单使用传统的处理手法已经远远不够，很难达到观众对其效果的欣赏要求。所以，现在的舞台音响调音手段及音响设备已经不是仅仅满足于将演员和器乐音量放大给观众听到就行的。

　　1、创造出来的音响效果要生动易懂

　　观众艺术素养不同，因此，在设置舞台音乐时，要选择较为生动易懂的音乐，保证观众理解人物，把握舞台故事，在升华舞台效果的同时提高观众对舞台的认识，以此来促进舞台艺术行业的快速发展。在舞台艺术中，音响的使用不仅可以辅助表演者诠释故事，还可以通过音乐增加观众对故事的想象，使得观众通过音乐在思想上丰富整个舞台。生动的音乐可以提高观众的听觉感受，提升整个舞台的协调性。并且通俗易懂的音乐不仅可以帮助观众全面地把握舞台表演，还可以平衡观众的视觉与听觉感受，提升舞台艺术的整体性。

　　2、要帮助演员营造舞台气氛

　　音乐本身就具有影响听众情绪的作用，听众通过倾听音乐可以感受音乐中所要表达的情绪。因此，适当的音响使用会帮助演员营造舞台气氛。相关工作者在工作时，应对舞台表演的细节进行反复的推敲，根据演员的表演需要来挑选音乐，确保音乐可以帮助演员进入状态，进而调动观众情绪。

　　3、舞台音响要有虚实结合的音效来满足欣赏者多层次的要求

　　运用音响设备提高舞台艺术时，要明确音乐的特性，不能盲目地使用音乐。观众欣赏水平不同，表演者在进行表演时要顾及不同人群对于艺术的欣赏能力，因此，舞台戏剧中应使用与剧情相吻合的音效来满足观众对于表演的想象，让表演者可以根据音乐的变化来抒发自身的情感，加强人物的塑造能力，进而提升整个舞台表演的效果。

　　综上所述，舞台音响可以推动舞台表演的剧情变化、交代舞台表演的场景、帮助舞台表演者塑造人物形象，进而使得舞台表演的艺术性增强。提高舞台音响在舞台艺术中作用的认识，能够促进舞台艺术的快速发展。